bio / c.v.
Julia Lê est une photographe née en 1996 à Narbonne et basée entre Paris et Marseille. Autodidacte, sa pratique artistique se situe à la convergence de l’intime, du sensoriel, du documentaire et de la fiction, liée aux enjeux de la représentation et de la création comme action collective. Issue d’une famille vietnamienne exilée en France et aux États-Unis, ses recherches actuelles portent sur les expériences diasporiques post-coloniales en rapport au(x) territoire(s) — explorant mémoire, foyer et communauté comme des espaces de résistance. À partir d'un travail de terrain sous forme d’enquêtes, d’entretiens, de collecte d’archives et d’artefacts, elle s’appuie sur les histoires qu’on lui confie ou celles que l’on se raconte. Engageant des dispositifs photographiques collaboratifs tels que l’autoportrait ou la mise en scène, et combinant la photographie avec d’autres médiums tels que la création sonore ou l’écriture, sa démarche est marquée par une recherche d’horizontalité, co-créant des espaces où chacun·e peut s’incarner.
contact: maijulia.le@gmail.com | @couinemai
EN_ Julia Lê is a photographer born in 1996 in Narbonne (FR) and based between Paris and Marseille. Self-taught, her artistic practice stands at the convergence of the intimate, the sensory, the documentary and the fictional, engaging with issues of representation and creation as a collective act. Raised in a Vietnamese family exiled in France and the U.S., her current research focuses on post-colonial diasporic experiences in relation to territory—exploring memory, home, and community as spaces of resistance. Through extensive fieldwork in the form of investigations, interviews, and the collection of archives and artifacts, she draws on the stories and tales entrusted to her. She approaches documentary photography not as evidence, but as a conduit for storytelling, where the intimate reveals its political significance. Involving collaborative photographic methods such as self-portraiture or collective staging, and combining photography with other media such as writing or sound creation, her approach is marked by a search for horizontality—co-creating spaces where everyone can embody themselves.
bio / c.v.
Julia Lê est une photographe née en 1996 à Narbonne et basée entre Paris et Marseille. Autodidacte, sa pratique artistique se situe à la convergence de l’intime, du sensoriel, du documentaire et de la fiction, liée aux enjeux de la représentation et de la création comme action collective. Issue d’une famille vietnamienne exilée en France et aux États-Unis, ses recherches actuelles portent sur les expériences diasporiques post-coloniales en rapport au(x) territoire(s) — explorant mémoire, foyer et communauté comme des espaces de résistance. À partir d'un travail de terrain sous forme d’enquêtes, d’entretiens, de collecte d’archives et d’artefacts, elle s’appuie sur les histoires qu’on lui confie ou celles que l’on se raconte. Engageant des dispositifs photographiques collaboratifs tels que l’autoportrait ou la mise en scène, et combinant la photographie avec d’autres médiums tels que la création sonore ou l’écriture, sa démarche est marquée par une recherche d’horizontalité, co-créant des espaces où chacun·e peut s’incarner.
contact: maijulia.le@gmail.com | @couinemai
EN_ Julia Lê is a photographer born in 1996 in Narbonne (FR) and based between Paris and Marseille. Self-taught, her artistic practice stands at the convergence of the intimate, the sensory, the documentary and the fictional, engaging with issues of representation and creation as a collective act. Raised in a Vietnamese family exiled in France and the U.S., her current research focuses on post-colonial diasporic experiences in relation to territory—exploring memory, home, and community as spaces of resistance. Through extensive fieldwork in the form of investigations, interviews, and the collection of archives and artifacts, she draws on the stories and tales entrusted to her. She approaches documentary photography not as evidence, but as a conduit for storytelling, where the intimate reveals its political significance. Involving collaborative photographic methods such as self-portraiture or collective staging, and combining photography with other media such as writing or sound creation, her approach is marked by a search for horizontality—co-creating spaces where everyone can embody themselves.